交响音乐赏析笔记

西方音乐史

1. 古希腊与罗马。用的是文字谱。例如塞基洛斯的墓志铭。
2. 中世纪（5~14,15世纪），这时音乐不是为了娱乐，而是作为宗教仪式中的工具。
3. 文艺复兴（14~16世纪），歌曲盛行：英国圣诞颂歌（行进式）、法国尚松、意大利牧歌。歌曲的繁荣为歌剧作准备。
4. 巴洛克Baroque（17世纪~1750），歌剧，即若干歌曲的有机联合，诞生了。交响乐是从歌剧中萌芽，具体而言，歌剧中的乐队独立出来。
5. 古典主义Classicism（1750~1820），交响乐的成熟阶段，范式确定。其中最主要的就是维也纳古典主义（第一维也纳乐派）的三位作曲家：海顿、莫扎特、贝多芬。
6. 浪漫主义Romanticism（1790~1910），交响乐的繁荣阶段。这时出现了交响诗、交响音画。有肖邦（当然他主要是写钢琴曲的）、李斯特（创立单乐章交响诗）。
7. 19、20 世纪之交：有法国印象主义impressionism、德奥晚期浪漫主义、俄罗斯神秘主义、意大利真实主义。是交响乐的创新阶段。
8. 20 世纪现代主义modernism：表现主义、新古典主义、民族主义等。是交响乐的探索阶段。

对比交响乐雏形与当代交响乐

16 世纪末，佛罗伦萨卡梅拉塔Florentine Camerata社团（卡契尼、佩里、文森佐·伽里莱、利努契尼等）的成员创作了最早的歌剧opera：达芙妮Dafne，还有尤丽迪茜Euridice。

歌剧的第一部分称为序曲overture。亚历山德罗·斯卡拉蒂Alessandro Scarlatti（1660~1725）确立了意大利歌剧序曲的结构：快—慢—快，也就是众所周知的 ABA。例：

我们可以明显听出序曲的结构。

作为其儿子，多梅尼科·斯卡拉蒂Domenico Scarlatti（1685~1757）继承父业，他与拉莫、亨德尔、巴赫并称巴洛克晚期的四位大师，同时也是古典奏鸣曲式的先驱。相比父亲，他作品更加明快移动，很多和声偏向当代。

伊戈尔·斯特拉文斯基是现代主义代表人物，也是反叛、创新的代表人物。现代主义音乐从可听性转向研究性，例如：

斯卡拉蒂—斯特拉文斯基：开创者—开拓者

    

作曲的基本结构

音乐结构发展逻辑：乐汇cell、动机motif→乐节sub-phrase→乐句phrase→乐段period→单曲式simple form→复曲式compound form→奏鸣曲式sonata form→套曲suite。具体定义：

• 乐汇：音乐语言中最小的单位，可能只是两三个音符，本身可能没有完整的意义。
• 动机：具有鲜明特征（节奏、旋律或和声）的乐汇，例如贝五开头的 G−G−G−E♭。也包括主导动机（瓦格纳歌剧中代表特定人物或事物的旋律）、固定乐思（柏辽兹《幻想交响曲》中贯穿全曲、代表爱人的旋律）。
• 乐节：由动机或乐汇组成的片段。有停顿，但没有和声终止式（听起来没完结）。
• 乐句：有明显的旋律停顿和和声终止式。
• 乐段：几个乐句组成一个乐段。
• 再现单三部曲式ternary form：三个乐段，结构为呈示段(A)→对比段(B)→回归段(A1)。每个乐段由两个乐句组成，每个乐句 4 个小节。
• 再现复三部曲式compound ternary form：三个单曲式，也是 A→B→A1。A 是单三部或单二部，B 是三声中部（结构上也是单三部或单二部，但与 A 在情绪、调性或织体上形成显著对比）或插部（不是一个结构完整、封闭的乐段，而是由多个零散的动机或乐句组成的片段）。
• 奏鸣曲式：整体模式还是一样的，呈示部→展开部→再现部，但并非每个部分都是一个复三部。奏鸣曲比复三部更有深度，更宏大，而复三部更工整稳定。
  • 呈示部：主部主题→连接部→副部主题→结束部。主部与副部是形象对比、性格对比、调性对比，但无明显具体曲式结构；连接部负责过渡，提供新材料或展开材料；结束部巩固副部地位。
  • 展开部：引入→中心→属准备。主部、副部材料拆碎后交替展开，进行各种调性上的剧烈变换。解决矛盾，推动情绪达到顶峰。
  • 再现部：结构和呈示部一样，但副部调性回归主调，主、副部主题的矛盾得到统一。

前古典主义时期

不是……巴洛克晚期真就一点也不讲？

受到第一次工业革命和启蒙运动的影响，出现了前古典主义时期（1750~1827）：交响乐从歌剧序曲中脱胎。约翰·斯塔米茨Johann Stamitz，推动交响乐的繁荣，确定了交响乐的套曲形式：

• 第一乐章：快或急板
• 第二乐章：行板性质的慢板
• 第三乐章：小步舞曲
• 第四乐章：更快的终曲

以弦乐队写作为主。同时，创作思维由巴洛克及之前的复调向主调音乐转变。复调音乐象征着宗教，主调音乐是面向大众的，因为主旋律清晰，更容易被大众接受。

维也纳古典主义

海顿与莫扎特

很多人把约瑟夫·海顿Joseph Haydn（1732~1809）叫做交响乐之父，因为创作的交响乐数量之多，有 108 部。在 1781 年时认识了沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特Wolfgang Amadeus Mozart（1756~1791），成为了忘年交。众所周知，莫扎特父亲也是作曲家，莫扎特是 6 岁就登台的神童。相比稳重的海顿，他性格不羁，一生都和贵族作斗争，只活了 35 岁。他对协奏曲concerto和歌剧的贡献多于对交响乐的贡献，确立了钢琴协奏曲的曲式结构。

海顿确定了交响乐四个乐章movement的曲式form：

• 第一乐章：快板，奏鸣曲式
• 第二乐章：行板或慢板，三部曲式
• 第三乐章：带三声中部的小步舞曲minuet或谐谑曲scherzo（后者由贝多芬引入），复三部曲式
• 第四乐章：急板，回旋曲rondo式、奏鸣曲式或回旋奏鸣曲式

会发现第一乐章快板之前有一个慢板的阶段，叫引入，这能引起一个戏剧性的突变。在莫扎特那里就没有了。

海顿：器乐化旋律；莫扎特的旋律富有歌唱性，同时失去了一定的交响性，更通俗易懂。

    

贝多芬

路德维希·凡·贝多芬Ludwig van Beethoven的人生：

• 波恩时期（1770~1792）：他的父亲和祖父都是音乐家，但父亲嗜酒，对他很严厉，导致他一直有轻微的抑郁。他 4 岁开始学乐器，13 岁当上宫廷乐师，20 多岁受到了贵族的认可，当时他非常自信，自认为无人能敌。他当时的音乐创作体裁有：三重奏、四重奏、钢琴变奏曲、歌曲。
• 维也纳时期（1792~1802）：随海顿学习作曲，与阿尔布莱西贝尔格学习对位（复调）。同时 1798 年耳疾出现。
  • 贝一、二
• 创作成熟期（1803~1814）：开创了单一主题展开的技术，对第三乐章进行改革（小步舞曲转化为谐谑曲）。这一时期末他几乎完全失聪，但作为指挥家必须向别人隐瞒这个事，于是在指挥歌剧时就出现了很多事故，名声慢慢变差。
  • 贝三（英雄，写给拿破仑）、四、五（命运，“单一主题展开”的教科书）、六（田园，五乐章）、七、八
• 创作晚期（1815~1827）
  • 贝九（第四乐章欢乐颂，合唱第一次加入交响乐）体现了贝多芬心中世界大同的美好愿望。

贝多芬属于时代与时代之间转变的阶段，继承了古典，开启了浪漫，尤其是贝五被很多音乐家认为是古典和浪漫的分界线（因为其中开始出现很多戏剧性）。他的音乐中有时代性，宏大的声响。相比来说海顿属于中庸之道。

这是课件里的一个小节数统计：

从小节数的角度来看，说明浪漫派已经来临。展开部的长度说明贝多芬的能力比其他两者强，因为难写，要借呈示部的内容来写。

浪漫主义

无论是音乐、美术还是文学，都有古典主义和浪漫主义时期，体现出相对照的特征：

• 古典：形式严谨、逻辑缜密、和谐完美（统一、秩序、形式与内容平衡）
• 浪漫主义：突破边界、自由延展、情感至上（个性、朦胧暧昧、暗示隐喻）

古典主义集中在形式美，浪漫主义注重人的情感感受、内在心理活动，这也预示着后来的印象派。

针对浪漫主义的艺术，有话说道：

Music is the most romantic of all arts. —E. T. A. Hoffmann

当然，浪漫主义对古典主义的承续大于对立。它们有共同的声响概念、共同的和弦与和声基础、共同的曲式规范。

老师说，中世纪的音乐是写给神听的、浪漫主义是写给人听的，印象派是写给自然听的，现代主义是写给鬼听的（（

舒伯特

弗朗茨·舒伯特Franz Schubert（1797~1828）是浪漫主义早期作曲家。出生及去世于维也纳。家境不好。五岁开始跟父亲学钢琴，十几岁考上唱诗班，接触到了海顿和莫扎特的作品。他还跟萨利耶里学作曲，学了一两年回去父亲的学校当老师。1816 年辞职，以音乐创作为终身事业，卖作品为生。

舒伯特在艺术歌曲art song上的成就远大于交响乐，被称为艺术歌曲之王。

第八交响曲是舒伯特加入格拉茨音协，为感谢其写的。但这首交响曲只有两个乐章，他辞世三十多年后，门德尔松发现了第三乐章的手稿，于是这首交响曲就被认为是“未完成的交响曲”。但是现在一些观点根据这两个乐章的内容结构认为这是已完成的。

两分半时，抒情的主题一下子陷入恐惧，古典主义不会这样干，这是典型的浪漫主义。

舒曼

罗伯特·舒曼Robert Schumann（1810~1856），音乐评论家、作曲家、钢琴家。小时候爱好文学，也学习音乐。大学学的法律。受到帕格尼尼和李斯特的影响，决定做钢琴家，并创作钢琴音乐。然而由于右手无名指被自己练伤了，就只能作曲了……

这是写给他妻子的。

记录和克拉拉刚结婚时出去旅行的见闻。

舒曼第三交响曲和贝六、贝三有些联系。

协奏曲不是交响乐。首先有个独奏乐器（钢琴/小提琴），然后有一个大的交响乐队竞奏，不是陪衬。独奏乐器与上百人的乐队做抗衡，所以作曲者首先要很熟悉交响乐。协奏曲属于交响乐，但不是交响曲。

写协奏曲的顺序：作曲者要倾其所有技术在上面，所以演奏难度高。作曲者必须要有较高的演奏水平，能驾驭这首曲子。先写独奏钢琴，再写乐队部分，先写其中第二架钢琴。

协奏曲的乐队和交响曲的乐队的区别：交响乐有很清晰的铜管组，协奏曲中的乐队是很克制的。铜管出来啥都听不见了。

格林卡

米哈伊尔·伊万诺维奇·格林卡Михаил Иванович Глинка（1804~1857）被称为俄罗斯音乐之父，他主要作的是歌剧和管弦乐。他的风格是取材于俄罗斯民间音乐，吸取城市音乐文化养分，同时借鉴西欧古典、浪漫乐派的音乐成果。他是民族主义的代表人。他的出现标志着俄罗斯专业音乐的成熟，为俄罗斯音乐后续的发展奠定了基础。鲁斯兰与柳德米拉：

门德尔松

费利克斯·门德尔松Felix Mendelssohn（1809~1847）是德国的作曲家、指挥家、音乐评论家、音乐教育家。他创作了 5 部交响曲、7 部管弦乐序曲、钢琴套曲《无词歌》，还有许多钢琴协奏曲、小提琴协奏曲。他 17 岁时作的《仲夏夜之梦》称为“标题性”序曲，与文学作品产生关联。《仲夏夜之梦》是单乐章奏鸣曲式，专为音乐会独立演奏。

门小协，最有名的 Hahn 的版本。

三乐章，快、慢、快。有一个特点是乐章间连续演奏。

和声、和弦、配器、曲式共同作用，带给我们立体的听觉感受。

交响乐一般标题和曲子关系不大，因为标题是后取的。

柏辽兹

艾克托尔·柏辽兹Hector Berlioz（1803~1869）出生于法国的医生家庭，小时候没机会学音乐，不会弹钢琴，但学了长笛、吉他。12 岁尝试作曲。1821 年进入巴黎医科学院，后放弃，26 岁才进入音乐学院。

对音乐界最大的贡献：标题化（命名）交响曲。他还开启了在总谱上标文字（描述所写场景等）的形式。他希望自己的音乐和文学、戏剧发生深刻的关联。他大量的音乐作品都包含标题、构思、解释，希望构建宏大的叙事，于是作品结构都很庞大，长达一个多小时。

幻想交响曲：自导自演的幻想闹剧。讲的是个很狗血的故事，这里就不展开了，柏辽兹自身精神也有点问题……

其特点在于固定乐思：用同一组旋律表示一个主角，可以理解为是对贝多芬《命运》的继承。例如会发现，描写女主和女巫的旋律实质上是同一条。听第一乐章时，似乎能感觉到一种说话的语气。

第五乐章最后一段特别牛。

勃拉姆斯

约翰内斯·勃拉姆斯Johannes Brahms（1833~1897）和巴赫、贝多芬并称德国的音乐三巨匠，三 B。他是浪漫时代古典音乐的守护者，不喜欢当时浪漫主义新兴的标题性音乐，还是坚持古典主义。一生作了四部交响曲，每部都做了十几年甚至几十年。

勃拉姆斯和舒曼以及舒曼的妻子克拉拉有很紧密的关系，这里就不展开了。

可以对比一下舒曼写给克拉拉的钢琴协奏曲和勃拉姆斯的：

勃一用的是古典动机发展手法。对单一主题展开的继承很彻底，可以说是对贝一的延续，而且在结尾借用了贝九的内容。所以又被称为“贝十”。开头持续音，典型的古典主义。巴洛克复调对位技巧。

最有名的勃四，据说是他看古希腊悲剧《俄狄浦斯王》时写的。

强力集团

俄国的强力集团Могучая кучка（由当时的音乐评论家斯塔索夫命名）是格林卡的第一代继承。以巴拉基列夫为首，剩下四个都并非专业作曲。他们形成一个圈子，经常聚在一起讨论音乐。

只有三个人的才华是受到音乐界公认的：鲍罗丁、里姆斯基·科萨科夫、穆索尔斯基。

巴拉基列夫Балакирев（1837~1910）是职业作曲家、钢琴家、指挥家，强力集团发起人与领导者。他的音乐教育能力和活动能力大于创作能力。理论能力很强。代表作是交响诗《塔玛拉》：

居伊Кюи（1835~1918）是工程师，同时也是音乐批评家，音乐评论胜过创作。主要创作题材包括声乐浪漫曲、室内乐。

穆索尔斯基Мусоргский（1839~1881）是军官。最有名的两个作品是交响音画《荒山之夜》和钢琴套曲《图画展览会》。法国作曲家拉威尔后来将《图画展览会》进行配器成为管弦乐，震惊了世界。《荒山之夜》的配器也是他死后科萨科夫给他配的。

和德奥体系不同的点：德奥体系的作品即使到了浪漫主义是严谨、结构工整、思辨（比作论文）；而俄罗斯民间音乐很有场面感（比作小说）。

鲍罗丁Бородин（1833~1887）是化学家和院士，研究之余写音乐。交响音画《在中亚细亚草原上》，第二交响曲《勇士》。

前者明显能听出中东的曲调，强弱是拱形结构。当时评论家对他的作品评论是：具有巨大的力量。但老师认为写得作品比较简单，只有一个乐章，像半成品，有些地方就写了几个旋律的单音，没有和声，没有对位。《勇士》也没有把勇士的特征写出来，才华不够。

里姆斯基-科萨科夫Римский-Корсаков（1844~1908）也是军官，不过最后进入音乐学院转为专业作曲。他还是音乐理论家，著有两本有名的教材《和声学实用教材》《管弦乐法原理》，他还教过斯特拉文斯基。他作了 14 部歌剧，还有管弦乐《西班牙随想曲》、交响组曲《天方夜谭》——尽管是交响组曲，但结构遵循交响曲。

强力集团维持了十年然后解散，因为在作曲理念上有了分歧。

李斯特

新德意志学派的主要人物是柏辽兹、李斯特、瓦格纳。这个学派的特点是受到贝多芬的很大影响。他们与勃拉姆斯的共同点是单一主题展开，和勃拉姆斯的不同点是他们推崇标题音乐，而后者反对。

弗朗茨·李斯特Franz Liszt（1811~1886）出生于匈牙利，是钢琴神童。他师从车尔尼（who 师从贝多芬），是钢琴家、指挥家、作曲家、评论家。他是浪漫主义钢琴技术巅峰。他是交响诗symphonic poem的创始者，一共写了 13 首。

“音乐能再现当代诗歌巨作中的光辉形象”

“标题描绘或说明乐曲所隐含的和它要引起的情感”

“自己的音乐和标题文字所表现的思想融合为一个整体”

最有名的是《塔索》，following 歌德的同名戏剧。

会发现开头一直在“不断发问”。

李斯特用的一个主要技术是主题变形，其实就是贝多芬的单一主题展开。

瓦格纳

理查德·瓦格纳Richard Wagner（1813~1883）是德国的作曲家、戏剧家。他出生时父亲就去世了。他自学音乐，喜欢文学，性格和柏辽兹、李斯特一致。博览群书。他的梦想是创作乐剧Musikdrama（自创的词，现在人们还是管他的作品叫歌剧），这是一种整体艺术Gesamtkunstwerk，将诗词、音乐、表演、舞台结合在一起。他的歌剧比前人的复杂，他自己连舞美、换景都要管，一个歌剧能演好几天，例如最有名的《尼伯龙根的指环》。一个主题贯穿整一幕。他还在市政的帮助下建了一个只能演他乐剧的剧院，即拜罗伊特节日剧院。

瓦格纳使用了半音化和声，从他开始，到斯特劳斯、德彪西、拉威尔，调性开始模糊，走向泛调性音乐。

柴可夫斯基

彼得·伊里奇·柴可夫斯基Пётр Ильич Чайковский（1840~1893）是俄国的伟大作曲家，是和强力集团同时代的。家庭条件还不错，从小受到音乐教育，能接触到西欧音乐。但没有进音乐学院，学的是法律，19 岁就开始工作。后来进入圣彼得堡音乐学院学习音乐，师从鲁宾斯坦。25、26 岁这样毕业进入莫斯科音乐学院任教。后来辞职，周游世界演出，同时受到梅克夫人资助。

他被称为“旋律大师”，他的音乐具有深刻的抒情性与强烈的戏剧性。他是新中国作曲家的作曲教科书，音乐理念和中国创作理念很相似，或者说是中国学习他的。他的作品有很多民族民间的特点，且和西方的创作技术有机结合起来。

与此相对比的是 20 世纪开始的现代主义。西欧现在甚至反对写旋律，目前这在国内是行不通的。

创作阶段：

1. 创作早期，60 年代中~70 年代中。
   • 第一交响曲《冬日的梦幻》
   • 幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》
   • 《第一钢琴协奏曲》，引子非常宏大，有两三分钟长。开头四个圆号，第二乐章拨弦。
     这个协奏曲一开始写出来时，他给鲁宾斯坦听。引子当然很好，但呈式部受到否定。但柴可夫斯基不加修改就发表，第一次演奏就受到巨大欢迎。
   • 大提琴和乐队《洛可可主题变奏曲》
   • 舞剧《天鹅湖》
   • 钢琴组曲《四季》
2. 创作中期，77 年~80 年代后。
   • 《第四交响曲》，第一、二乐章和第一钢琴协奏曲的特征一样。第三乐章全是拨弦，第四乐章像格林卡。写的是抗争。
   • 歌剧《叶甫根尼·奥涅金》
   • 《D 大调小提琴协奏曲》
   • 《1812》序曲
3. 创作晚期，80 年代末~90 年代初。
   • 《第五交响曲》
   • 《第六交响曲“悲怆”》
   • 歌剧《黑桃皇后》
   • 舞剧《睡美人》
   • 舞剧《胡桃夹子》

斯美塔那

贝德里赫·斯美塔那Bedřich Smetana（1824~1884）被称为捷克音乐之父，开创了捷克民族主义音乐。他的音乐大部分是自学的（当然，是因为当时中欧的环境）。小时候学习钢琴和小提琴。1843 年到布拉格音乐学院，跟着普罗克学习作曲，同时因为经济困难，1844 年，在贵族的家庭任音乐教师教钢琴。他在学习过程中认识了李斯特和柏辽兹，还遇到了舒曼。他同时支持布拉格的革命运动，失败后去瑞典定居。晚年，他像贝多芬一样受到耳聋的折磨。

他最著名的作品是：歌剧《被出卖的新嫁娘》（取材自捷克民间音乐，有五声调式的痕迹）和交响诗套曲《我的祖国》。后者包含六个部分：

• 维谢赫拉德城堡
• 沃尔塔瓦河——最有名
• 莎尔卡
• 捷克的田野和森林
• 塔波尔小镇
• 布拉尼克山

德沃夏克

安东·德沃夏克Antonín Dvořák（1841~1904）可以认为是斯美塔那开创的捷克音乐的继承者。也是自学音乐。1858 年到斯美塔那办的歌剧乐团拉中提，1871 年辞去乐队工作，全职作曲。晚年，他被聘为美国国家音乐学院院长，到美国后，写了第九交响曲《自新世界》，其融合了捷克民族音乐和美国黑人和原住民音乐，后来常常成为美国的电影配乐。第二乐章进入中国后成为脍炙人口的《念故乡》。

btw《送别》也是从美国民间音乐来的：Dreaming of Home and Mother。感觉其实无论是俄国、美国还是中国的民间音乐，风格上很多都是共通的。

同时他在美国还写了 B 小调大提琴协奏曲。第一乐章是双呈示部。

圣桑

夏尔·卡米尔·圣桑Charles Camille Saint-Saëns（1835~1921）是法国浪漫主义作曲家。他是古典传统的继承者，音乐创作受李斯特影响。晚年甚至反对新兴的印象派。他在 1871 年创办了法国民族音乐协会。

双钢琴与乐队《动物狂欢节》：

小提琴与乐队《引子与回旋随想曲》：

印象派

德彪西

克洛德·德彪西Claude Debussy（1862~1918）是印象派音乐的创始人。他连接传统与现代交响乐的纽带，影响了一代作曲家，甚至爵士音乐也是受他影响。

印象派音乐是一种不写实，没有对象的音乐，它更像一种“纯音乐”的状态。特点有：

• 旋律地位丧失。简短、片段、零碎的主题动机占主导地位。
• 结构松散自由，段落界限模糊。
• 和声摆脱大小调束缚，五声音阶、全音阶、高位叠置和弦及四五度叠置和弦。
• 音乐织体丰富多彩，音响透明、清晰、丰满。不同音区、音色的对比组合。

管弦乐《牧神午后》：

交响素描《大海》：

找不到旋律，但听得到自然中的声音，例如树叶、海浪、风声。

拉威尔

莫里斯·拉威尔Maurice Ravel（1875~1937）是印象派音乐的继承者。

管弦乐《包莱罗》，小军鼓反复重复一组两个小节的节奏，乐队在此基础上变奏。

《G 大调钢琴协奏曲》室内乐的写法，不宏大但细腻，钢琴作为一个声部。有一个小号的 solo。钢琴的地位似乎动摇，但并不是，作曲家想把他的乐思传递给每个乐器。这就是 20 世纪的创作方式。第二乐章是摇篮曲。第三乐章炫技。

德奥晚期浪漫主义

布鲁克纳

安东·布鲁克纳Anton Bruckner（1824~1896）是奥地利的作曲家，不算最一流的作曲家。早年是管风琴师，24 岁才开始学作曲。特别崇拜瓦格纳并且效仿他，后来就在维也纳当作曲教师。特点是不温不火，中庸。他很会听别人的意见，改作品，就导致第三交响曲有很多个版本，因为改了好几年。

马勒

古斯塔夫·马勒Gustav Mahler（1860~1911）也是奥地利人，出身于波希米亚的卑微犹太家庭，当时世界局势动荡，6 岁学琴，15 岁进入维也纳音乐学院。他受到布鲁克纳和瓦格纳很大的影响。20 岁开始指挥活动，他在指挥上作出的工作是大于作曲的。37 岁任维也纳宫廷歌剧院总监，很年轻，而且任了 10 年，他任期内，该歌剧院达到欧洲歌剧历史上的最高水准。但他一直与剧院的保守势力作斗争，最后不得不辞职，后受邀执掌美国纽约大都会歌剧院。

他写了很多交响曲和歌曲，特点是“歌曲化的交响曲”或“交响化的歌曲”，将人声与庞大乐队结合，规模宏大到千人编制。音乐充满强烈的抒情性与戏剧对比。他家庭不幸，作品中多有悲观色彩。马勒五就是动了场接近死亡的大手术后写的。

老师说他认为第四乐章是交响乐中最美的乐章（

马勒的交响曲结构往往是块状拼接，不同于贝多芬式的主题发展逻辑。

施特劳斯

理查德·施特劳斯Richard Strauss（1864~1949），父亲为慕尼黑宫廷乐团圆号手，自幼受古典音乐熏陶，19 岁写了首部交响曲。21 岁开启指挥生涯，师。他热衷于新德意志学派的作曲家，同时创作受到尼采哲学影响，他的作曲风格是乐观主义的，与马勒的悲观色彩对比。他以被誉为“音诗大师”，主要的音诗作品有《死与净化》《查拉图斯特拉如是说》。

拉赫玛尼诺夫

谢尔盖·拉赫玛尼诺夫Сергей Рахманинов（1873~1943）是俄罗斯作曲家、钢琴家和指挥家。出身音乐家庭，4 岁学琴，毕业于莫斯科音乐学院。1897 年他的第一交响曲首演惨败，他得了抑郁症，停止创作。后来通过心理治疗康复，并在 1901 年写出第二钢琴协奏曲，其中充满大量的积压的感情。这个作品一举成名。此后他历任剧院指挥。俄国革命后移居美国。

现代主义

表现主义出现于一战前夕的德奥。印象主义体现的是对外界的主观感知，例如自然、光线的印象；而表现主义则是刻画内心的体验，灵魂、感觉、情绪等。它们都是当时对艺术和社会形式的反抗。可以通过两幅画作对比两个流派的区别：

    

新古典主义出现于两次世界大战之间。特点有，美学上均衡、完美、稳定，情感上理智、适度、普遍，形式结构上复调、避免半音音阶、配器透明清晰。有点像回到了最早的追求形式美的作曲。

勋伯格

阿诺德·勋伯格Arnold Schönberg（1874~1951）是奥地利裔美国作曲家，被誉为“无调性音乐之父”。他早期作品还是晚期浪漫主义风格，后来创立了十二音作曲法。代表作是《乐队变奏曲》。

这个十二音作曲法又叫序列主义，我是没法理解，感觉就是怎么抽象怎么来，然后作品的旋律必须严格在 48 条序列范围内。

    

斯特拉文斯基

伊戈尔·斯特拉文斯基Игорь Стравинский（1882~1971）是 20 世纪最具影响力的作曲家之一，生于俄罗斯，后入法国籍并移居美国。他的创作生涯分为三个阶段：

1. 俄罗斯时期，三部芭蕾舞剧《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》取材于俄罗斯民间音乐。春之祭引发了很大的轰动和争议；
2. 新古典主义（受一战的影响），追求清晰、克制的形式，如《C 大调交响曲》体现理性与泛调性特点；
3. 晚年在美国，受到勋伯格、布里顿等的影响，采用序列主义。

兴德米特

保罗·兴德米特Paul Hindemith（1895~1963）是德国作曲家。和同时代其他作曲家不同，兴德米特还是坚持协和的重要性。创立了一套独特的多调性体系，融合巴洛克对位，采用与巴赫的作品类似的形式，但又不按传统大小调来写。虽然都归为新古典主义，但他和斯特拉文斯基差的很多。他不用十二音。

代表作歌剧《画家马蒂斯》通过文艺复兴画家格吕内瓦尔德的故事，暗喻艺术家在动荡时代的处境与坚守。

巴托克

贝拉·巴托克Béla Bartók（1881~1945）是匈牙利作曲家。他的音乐既扎根于民间音调与节奏，又融合了现代和声与结构创新，形成新民族主义。

勋伯格和巴托克都对音乐技术有重要贡献。

肖斯塔科维奇

德米特里·肖斯塔科维奇Дмитрий Шостакович（1906~1975）是苏联时期最重要的作曲家之一。早年学习钢琴，后转向作曲，19 岁时以《第一交响曲》毕业并轰动乐坛。毕业后创作歌剧、舞剧等，但因现代主义歌剧《姆钦斯克县的麦克白夫人》被斯大林批判而一度身败名裂。《第五交响曲》是他的“自救”，风格靠向传统，重新获得认可，但是很难给该作品的风格一个明确的归类。

总的来说，他的音乐风格复杂矛盾，既有尖锐的讽刺、沉重的悲剧性，也包含新古典主义与马勒式的宏大叙事。

布里顿

本杰明·布里顿Benjamin Britten（1913~1976）是英国作曲家，以歌剧和声乐作品闻名。他的作品还是比较传统的，也融合了 20 世纪出现的新的手法，但仍保有面向大众的可听性，没有特别极端的个人风格。代表作：歌剧《彼得·格赖姆斯》，大型合唱与乐队作品《战争安魂曲》，管弦乐作品《青少年管弦乐队指南》。

考试曲库

这个网易云音乐歌单包括了所有上课讲到过的作品，我尽量是选 Berliner Philharmoniker 的版本。

考试是听曲写曲名。提前两周给了 84 段交响乐曲库（有分乐章的也有不分的），都是上课讲过的。最后抽 20 段放开头一分钟，放两轮。要求写 (作曲家, 曲名, 第几乐章)。全对就 A+ 了。建议每节课上完就听，堆到最后两周容易记不住。